CZERWIEC 2026
Pianista i kompozytor młodego pokolenia, łączy jazzową wyobraźnię z innowacyjnymi projektami muzycznymi, które przełamują granice między różnymi stylami i formami ekspresji. Pianista jazzowy, kompozytor i animator kultury. Urodził się w 1995 r. w Łodzi i z tym miastem pozostaje jako twórca mocno związany. Kształcił się w kierunku klasycznym i jazzowym, studiując w Łodzi, Krakowie i Bernie. Od lat jest istotną postacią młodej polskiej sceny jazzowej. Działał w kwartecie Entropia Ensemble, grał z Jerry & The Pelican Systems i RASP Lovers, współpracował m.in. ze Zbigniewem Namysłowskim i Agą Zaryan. Z sukcesami prowadzi też własne trio – za płytę tria „Opalenizna i wiatr”, nagraną z Krzysztofem Szmańdą i Franciszkiem Pospieszalskim, otrzymał nominację do Fryderyków 2023. Ale przełomem w świetnie rozwijającej się karierze pianisty i lidera okazał się pomysł związany z Warsztatami Terapii Zajęciowej „Frajda”, podczas których pracuje z osobami z niepełnosprawnością intelektualną. Ze współpracy na zajęciach wyrósł regularny zespół muzyczny, w którym komponenty instrumentalny (Rafał Różalski, Bartosz Szablowski i sam lider) i wokalny (chór uczestników warsztatów oraz dwoje aktorów – Magdalena Koleśnik i Bartosz Bielenia) współdziałają na równych warunkach.
Bez podziału na amatorów i profesjonalistów, bo w muzyce nie wszystko musi być doskonałe, a bariery – jak mówił Baliński w reportażu Polskiego Radia – szybko znikły. W tym składzie „spotkał to, co w muzyce najbardziej lubi: prawdę i szczerość”. Zespół ten, nazwany Współgłosy, rozpoczął działalność koncertową i opublikował w 2024 r. płytę długogrającą, którą wiosną tego roku nagrodzono Fryderykiem w kategorii Album roku – jazz eksperymentalny/współczesna muzyka improwizowana. Baliński przekonał do pomysłu zarówno krytykę, jak i publiczność. Stopniowo doceniono różnorodność stylistyczną i otwartość muzyki Współgłosów, a także zacieranie granicy – jak pisał Jan Błaszczak – „pomiędzy jazzem, piosenką czy awangardą”. Baliński kontynuował projekt, tworząc w sierpniu 2025 r. Orkiestrę Łódzkich WTZ-ów (piątkę improwizatorów obsługujących elektronikę połączył tu z chórem łódzkich Warsztatów Terapii Zajęciowej). A do swojej obszernej już dyskografii dołączył album pianistycznego super tria Ki Ki Ki, współtworzony z kolei z Grzegorzem Tarwidem i Piotrem Zabrodzkim.
Komedia obyczajowa poruszająca tematy związane z podziałami w stosunkach międzyludzkich. Pewnego dnia młody Biznesmen odkrywa, że na jego działce zadomowił się Bezdomny. Tajemniczy człowiek odmawia opuszczenia posesji, twierdząc, że ziemia należy do niego. Spokojne usposobienie Bezdomnego nie tylko nie prowadzi do pokojowego rozwiązania sytuacji, ale doprowadza Biznesmena do ataków furii i rozpaczy. Groteskowa walka o działkę doprowadza do wielu zabawnych sytuacji, ale i skłania do wielu smutnych refleksji na temat życia, wychowania, miłości i budowania związków międzyludzkich.
Miranda Priestly powraca! Dwadzieścia lat po wydarzeniach, które zdefiniowały świat mody i popkultury, kultowi bohaterowie znów spotykają się na stylowych ulicach Nowego Jorku i w eleganckich biurach magazynu Runway. Meryl Streep, Anne Hathaway, Emily Blunt oraz Stanley Tucci ponownie wcielają się w swoje ikoniczne role, przypominając, że w świecie mody władza, ambicja i perfekcja wciąż mają najwyższą cenę. Diabeł ubiera się u Prady 2 od 20th Century Studios to długo wyczekiwana kontynuacja uwielbianego hitu z 2006 roku, który podbił serca widzów na całym świecie. Za reżyserię ponownie odpowiada David Frankel, scenariusz napisała Aline Brosh McKenna, producentką jest Wendy Finerman, a producentami wykonawczymi są Michael Bederman, Karen Rosenfelt oraz Aline Brosh McKenna.
Instrument perkusyjny, o dźwięku przypominającym dzwonki. Składa się z metalowych sztabek, odpowiadających za poszczególne dźwięki, w które muzyk uderza specjalnymi pałeczkami oraz specjalnych rezonatorów. Powstał w Stanach w 1921 roku i początkowo używany był głównie w muzyce jazzowej, a obecnie można go spotkać także w filharmoniach.
Organizatorem jest Fundacja Popularyzacji Muzyki Jazzowej „EuroJazz”
Projekt dofinansowany ze środków Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego w ramach programu Edukacja Kulturalna
Dance of Fire Quartet to zespół czterech klarnecistów, którzy łączą inspiracje muzyką klezmerską i bałkańską z improwizacją, autorskimi aranżacjami i energetycznym rytmem budowanym przez instrumenty perkusyjne. Muzycy na co dzień związani są z czołowymi polskimi orkiestrami filharmonicznymi i operowymi, a wspólnie realizują swoją pasję do muzyki tradycyjnej i etnicznej. Zespół istnieje od ponad 10 lat i występował m.in. w Filharmonii Narodowej, Filharmonii Szczecińskiej, Filharmonii Gorzowskiej oraz na licznych festiwalach w Polsce i za granicą. Jest laureatem nagród podczas International Jewish Music Festival Amsterdam oraz festiwalu Nowa Tradycja. Koncert zespołu został zarejestrowany i wyemitowany w TVP Kultura. Dance of Fire Quartet na scenie to energia, wirtuozeria, żywiołowa ekspresja i czysta radość wspólnego muzykowania.
Najnowszy film Mario Martone (Nostalgia) to elektryzujący portret Goliardy Sapienzy – złodziejki, kochanki, więźniarki, niepokornej ikony wolności, a także jednej z najwybitniejszych współczesnych włoskich pisarek. Ta dojrzała, wyzwolona kobieta w świecie przemocy i politycznych napięć nie traci z oczu swojej wrażliwości i pasji, a przede wszystkim nie daje sobie odebrać prawa do życia na własnych zasadach. W postać Sapienzy wciela się Valeria Golino, ikona włoskiego kina, która tworzy na ekranie portret kobiety wyprzedzającej swoje czasy. W „Wolności po włosku” Golino umiejętnie pokazuje sprzeczności, które łączyła w sobie jej bohaterka: intelekt i zmysłowość, brawurę i czułość, melancholię i bunt. Na ekranie weterance włoskiego kina towarzyszy między innymi należąca do nowego pokolenia włoskich aktorek Matilda De Angelis. Na tle burzliwych realiów Włoch lat 80., w cieniu ideologii, represji i rozczarowań, Wolność po włosku stawia pytanie o możliwość autentycznej wolności. Czy kobieta może odnaleźć swoje miejsce w świecie, który próbuje ją zamknąć w jednej z patriarchalnych ról? Mario Martone, z właściwą sobie precyzją i głębią psychologiczną, kreśli portret osoby, która śmiało wyprzedza swoje czasy.
Pewien krakowski satyryk i poeta rzecz skwitował krótko: SŁOWO NA CZTERY LITERY może kryć przeróżne skojarzenia. O nich i z nich korzystając będziemy w towarzystwie Grzegorza Damięckiego i Krzysztofa Wakulińskiego z nieodłącznym, muzycznym „oprawcą” Bogdanem Hołownią, rozprawiać, podpatrując zachowania rodaków.
Deltaphonic to jeden z tych zespołów, które tworzą własny gatunek. Nowoorleański kwartet zdefiniował swoje brzmienie wraz z wydaniem albumu „The Funk, the Soul & the Holy Groove” w 2020 roku. Deltaphonic opiera się na estetyce kompozytorskiej założyciela Andrew Weekesa i czerpie siłę z niezwykłej muzykalności zespołu. Dwukrotnie nominowany do nagrody Grammy Trenton O’Neal wnosi na perkusji i wokalu charakterystyczny klimat Nowego Orleanu. Precyzyjna magia i swobodna maestria gitarzystów Paula Provosty’ego i Logana Sellersa płynnie łączą się ze sobą, hipnotyzując miłośników gitary. Najnowszy album Deltaphonic łączy blues rock, retro soul i funk z aranżacjami nowoorleańskich zespołów dętych. Album zawiera sześć niepublikowanych wcześniej nowych utworów oraz sześć nowych wersji wcześniejszych kompozycji.
Trzy kolory Maroka to zapis niezwykłej podróży, w której rzeczywiste miejsca – miasta i miasteczka, drogi, góry i pustynie – stają się krajobrazem wewnętrznej wędrówki, duchowego przebudzenia i emocjonalnej przemiany.
Każda z części – Podróż do Błękitu, Podróż do Czerwieni i Podróż do Złota – opowiada osobną historię, a zarazem wszystkie splatają się w opowieść o stracie, miłości, wolności i świetle, które rodzi się w ciemności.
To książka pisana jako dziennik dla kobiet (i nie tylko., które szukają… siebie, prawdy istnienia, nowego początku.
Publikacja jest bogato ilustrowana zdjęciami Maroka autorstwa autorki.
Elżbieta Sęczykowska – artysta fotografik, członek ZPAF, twórca kilkudziesięciu wystaw prezentowanych w kraju i za granicą, autorka nagradzanych książek podróżniczych: Tybet. W drodze do Kumbum (Magazyn Literacki „Książki”., Mongolia. W poszukiwaniu szamanów (Travelery., Tryptyk Wschodni. Chiny, Tybet, Mongolia (Granice.pl., Toskania. W cieniu Amiaty oraz Randka z jeleniem, czyli pałac z widokiem na bagno. W roku 2023 nominowana do zaszczytnej funkcji Ambasadora Dobrej Książki.
Za pasji podróżniczka zafascynowana odmiennymi kulturami świata, miłośniczka zwierząt, sztuk plastycznych i muzyki jazzowej.
Skrząca się inteligentnym i nieco ironicznym dowcipem, przyjemna jak sierpniowy wieczór, zaskakująca komedia o trudach w znajdowaniu porozumienia z najbliższymi. To historia pełna emocji, prowadząca widzów od śmiechu do wzruszenia, łez i z powrotem do śmiechu. Spektakl jest opowieścią o miłości i różnych jej wcieleniach oraz o powrotach do ludzi, których się kocha – bo miłość chce być zawsze „Tam gdzie Ty”.
Zajęcia muzyczne dla rodzin z udziałem kwartetu smyczkowego odkrywające świat dźwięków.
W legendarną Billie Holiday wciela się Anna Sroka-Hryń, a przy fortepianie towarzyszy jej Włodzimierz Nahorny w roli Jimmiego Powersa.
To spotkanie ma wymiar święta – wyjątkowy, jedyny w swoim rodzaju wieczór, w którym na nowo ożywa muzyka Billie Holiday, przełożona na język polski przez Wiesławę Sujkowską. W programie zabrzmią najpiękniejsze standardy jazzowe i swingowe: „When a Woman Loves a Man”, „Pig Foot”, „I Wonder Where Our Love Has Gone”, „Baby Doll”, „Crazy He Calls Me”, „Lady Sings the Blues”, „God Bless the Child” i inne.
To nie tylko koncert – to spotkanie dwóch artystów, których wspólna muzyczna historia zamienia się w wyjątkowe, niepowtarzalne przeżycie.
Zespół Reprezentacyjny w zmienionym składzie i odświeżonym repertuarze
Najnowsza wspólna wystawa Anny Celińskiej-Banaszek, Tomasza Banaszka i Kingi Banaszek – rodziny artystów tworzących w Lublinie, związanych z prowadzoną przez Tomasza Galerią Nasz Świat – stanowi wielowątkową opowieść o doświadczeniu bliskości, pamięci i współistnienia sztuki z codziennością. Rodzinne atelier, będące zarazem przestrzenią spotkania i dialogu, staje się tu naturalnym źródłem wspólnego języka malarskiego, budowanego na styku indywidualnych wrażliwości i odmiennych postaw twórczych.
Prezentowane prace – figuratywne, abstrakcyjne oraz sytuujące się na pograniczu obu tych nurtów – tworzą wielogłosową narrację poświęconą człowiekowi, naturze, emocjom i upływowi czasu. Obok obrazów inspirowanych światem realnym pojawiają się kompozycje wyrastające z wyobraźni, intuicji i symbolicznego myślenia o obrazie. Szczególne miejsce zajmują dzieła współtworzone przez artystów, w których sam proces malarski staje się formą rodzinnego dialogu oraz doświadczeniem wspólnego budowania znaczeń.
Anna Celińska-Banaszek,
urodzona w 1978 roku, radca prawny i malarz, ukończyła podyplomowe studia malarskie na Wydziale Artystycznym UMCS w Lublinie, od 2009 roku jest członkiem Towarzystwa Przyjaciół Sztuk Pięknych w Lublinie. W malarstwie sztalugowym – które uprawia od około 25 lat – szczególnie interesuje ją człowiek. Prezentowała kilkanaście wystaw indywidualnych, jest też uczestniczką wystaw zbiorowych oraz wystaw rodzinnych z mężem Tomaszem Banaszkiem i córką Kingą Banaszek. Była wielokrotnie nagradzana i wyróżniana w konkursie Lublin w Malarstwie organizowanym przez TPSP. W roku 2019 wygrała konkurs na plakat artystyczny XXV Międzynarodowego Festiwalu Muzycznego im. K. Jamroz w Busku-Zdroju.
Tomasz Banaszek,
urodzony w 1975 roku, od 2022 roku prowadzi Galerię NASZ ŚWIAT w Lublinie, od roku 2014 jest członkiem Towarzystwa Przyjaciół Sztuk Pięknych w Lublinie (TPSP.. W twórczości abstrakcyjnej nawiązuje do natury i uniwersalnej symboliki, korzysta z technik własnych, m.in. efektów rdzy i śniedzi. Uczestnik wystaw zbiorowych organizowanych przez TPSP oraz wystaw wspólnych z żoną Anną Celińską-Banaszek i córką Kingą Banaszek. Zajął I miejsce w konkursie plastycznym w ramach „23 Ogólnopolskich Prezentacji Świdnik 2018”.
Kinga Banaszek
@kocia_mama_maluje – urodzona w 2005 roku, studentka III roku filologii angielskiej na Uniwersytecie im. A. Mickiewicza w Poznaniu, od roku 2024 należy do Towarzystwa Przyjaciół Sztuk Pięknych w Lublinie. Wyrastała w artystycznej atmosferze, już w dzieciństwie odwiedzając malarskie plenery i wernisaże. Jest laureatką młodzieżowych konkursów plastycznych. Kluczem do jej malarstwa jest zamiłowanie do przyrody. Kinga jest uczestniczką wystaw zbiorowych, m.in. organizowanych przez TPSP, oraz wystaw wspólnych z rodzicami.
Zanim powstał Karolak Songbook, Piotr Baron wraz z Wojciechem Karolakiem, Darkiem Oleszkiewiczem i Andrzejem Dąbrowskim umówili się na sesję nagraniową złożoną wyłącznie ze standardów i – co za tym idzie – na wydanie płyty. Plany przekreśliła nagła śmierć pianisty.
„Zostaliśmy jak sieroty i wtedy zapytałem Andrzeja i Darka, czy może nie nagralibyśmy jednak tej płyty, ale złożonej wyłącznie z wojtkowych piosenek, z tęsknoty, z niezgody na jego brak, z potrzeby serca. Uznaliśmy we trzech, że tak trzeba. A skoro tak, to należało znaleźć nie zastępcę, bo to niemożliwe, ale kogoś, kto zagra najbliżej stylu Wojtka. Wtedy padło na Bogusława Kaczmara, wiernego stylistycznie idolom Wojtka: Wyntonowi Kelly’emu i George’owi Shearingowi” – tłumaczy genezę projektu Piotr Baron.
W efekcie nowy kwartet przygotował nie tylko popularne kompozycje Wojciecha Karolaka, ale również te mniej znane utwory, w tym piosenki napisane wspólnie z żoną – Marią Czubaszek.
Spotkanie z cyklu Rozmowy o sprawach ważnych i najważniejszych prowadzi Artur Wolski
35-lecie Studia Jiřiny Nowakowskiej
Występują:
Studio Tap & Jazz Dance – kierownictwo artystyczne Jiřina Nowakowska,
Szkoła tańca MiM Starachowice – kierownictwo artystyczne Małgorzata Dziamka,
Klub Taneczny Boogie Rock Warszawa – trener Robert Kulesza.
Koncert prowadzi: Karolina Nowakowska
Zajęcia muzyczne dla rodzin z udziałem kwartetu smyczkowego odkrywające świat dźwięków.
Film Anne Émond to pełna optymizmu komedia romantyczna rozgrywająca się w czasach kryzysu klimatycznego. Kanadyjska reżyserka za sprawą tej niewinnej opowieści wlewa w nasze serca odrobinę optymizmu w rzeczywistości, w której raczej jest go niewiele. „Miłość w czasach apokalipsy” został wyselekcjonowany do prestiżowej sekcji Director’s Fortnight ubiegłorocznego festiwalu filmowego w Cannes. Czterdziestopięcioletni Adam (Patrick Hivon. prowadzi skromne, uporządkowane życie, będąc właścicielem schroniska dla psów. Większość czasu spędza ze swoim najlepszym przyjacielem Frankiem (Eric K. Boulianne. oraz wymagającym, ale życzliwym ojcem (Gilles Renaud.. Pozory potrafią mylić, bo nadwrażliwy mężczyzna jest na skraju depresji, ukrywając swoje egzystencjalne lęki. W dużej mierze są one związane z kondycją naszej planety. Adama przytłacza myśl, że zmiany klimatyczne osiągnęły punkt krytyczny i nie ma już od niego odwrotu. Oprócz przepisanych przez psychiatrę leków, mężczyzna decyduje się spróbować solarnej lampy terapeutycznej, która ma poprawić jego samopoczucie. Dzwoniąc na infolinię pomocy technicznej, poznaje Tinę (Piper Perabo.. Pogodną kobietę, której głos łagodzi wszystkie jego zmartwienia. To nieoczekiwane telefoniczne spotkanie zmienia wszystko…
Wystąpią:
Michał Kacprzak – gitara flamenco,
Jolanta Kossakowska – śpiew flamenco;
Agata Teodorczyk, Aleksandra Sokołowska, Marta Miller,
Katia Reshetneva, Justyna Jaworska, Małgorzata Wołyńczyk – taniec, palmas
Jeden z najniezwyklejszych aktorów-komików powojennej Polski, związany m.in. z warszawskim teatrem Syrena i „Podwieczorkiem przy mikrofonie”. Niezapomniany Malinowski z serii podwieczorkowych skeczy. W 2026 roku mija 100 rocznica jego urodzin. Uczcimy ją z uśmiechem!
Kacper Kuszewski zaprasza na wyjątkowy „Koncert w stylu retro” – pełen elegancji, sentymentu i ponadczasowych melodii. W programie znajdą się największe klasyki polskiej piosenki, m.in. „Już nie zapomnisz mnie”, „Umówiłem się z nią na 9”, „Już taki jestem zimny drań” czy „Ach śpij, kochanie”, a także utwory z autorskiej płyty Album Rodzinny – nowe piosenki inspirowane klimatem dawnych lat, napisane specjalnie dla Kacpra Kuszewskiego. To muzyczna podróż przez świat przedwojennego uroku, niezapomnianych tekstów i melodii, które wciąż poruszają kolejne pokolenia. Wieczór pełen emocji, nostalgii i dobrej energii.
W roku 2026 setne urodziny obchodzi György Kurtág, jeden z najwybitniejszych żyjących kompozytorów. Koncert przygotowany przez Fundację „Harmonie i hałasy” to wkład w niezwykle bogaty program wydarzeń z tej okazji na świecie. Wśród czterech utworów Kurtága znajdą się niewykonane dotychczas w Polsce jego „Kafka Fragmente” – utwór na sopran i skrzypce, jeden z najważniejszych w dorobku węgierskiego twórcy. Charakter prozy Kafki wielokrotnie inspirował Tomasza Sikorskiego (1939-1988. – jednej z najoryginalniejszych postaci w nowszej muzyce polskiej. Utwory Kurtága i Sikorskiego usłyszymy w wykonaniu muzyków dobrze znanych na scenie muzyki współczesnej, a także młodych wykonawczyń, które z pewnością dołączą do ich grona.
Wielokrotnie nagradzana klawesynistka, regularnie koncertuje w Europie i za granicą. Kształciła się w renomowanej Schola Cantorum Basiliensis, gdzie studiowała grę na klawesynie u Andrei Marcona i na organach historycznych u Wolfganga Zerera, a także prywatnie u Christophe’a Rousseta w Paryżu. Jej zespół Melograno zdobył pierwszą nagrodę na konkursie w Rheinsbergu i otrzymał tytuł Rheinsberger Hofkapelle 2026/27. Wraz z zespołem Régence Sonore jest dwukrotną laureatką Konkursu Händlowskiego w Getyndze w 2024 roku (nagroda Bärenreiter Urtext Prize i Sustainable-EEEMERGING Prize., a także nominowaną do nagrody „Koryfeusz Muzyki w Polsce” w kategorii Odkrycie Roku 2024. Recenzja koncertów Weroniki z BREZZA w Fundación Juan March w Madrycie doceniła jej „mistrzostwo stylistyczne i wyrafinowane brzmienie” („Scherzo”, 26 stycznia 2023 r… Jako założycielka projektu „La reine danse” wraz z choreografką Zuzanną Grzegorowską, Weronika dąży do kontekstualizacji swoich spektakli poprzez współpracę z innymi dyscyplinami artystycznymi, a także poprzez wykłady i pisanie.
Pierwszy wspólny wieczór towarzysko-muzyczny Katarzyny Żak i Artura Andrusa. Katarzyna Żak zaśpiewa piosenki, które w ciągu kilku lat napisał dla niej Artur, opowiedzą o pierwszym spotkaniu i człowieku, który był dla nich wielkim wzorem i inspiracją… Taka podróż przez artystyczne spotkania… Będzie wesoło i odrobinę nostalgicznie.
Jest upalne warszawskie lato. Bethany (Charli xcx. przyjeżdża do Polski na romantyczny wyjazd z chłopakiem. Kiedy spotyka Nel (Lena Góra., przyjaciółkę sprzed lat, wybucha między nimi niewypowiedziana chemia. Tęsknota za beztroską prowadzi je ulicami otulonego słońcem miasta – jak najdalej od miejsca, w którym będą musiały podjąć decyzje ważące na reszcie ich dorosłego życia. „Erupcja” to intymna i szalona opowieść o spotkaniu, które zmienia wszystko, a jednocześnie filmowy list miłosny do Polski. Reżyser Pete Ohs portretuje Warszawę jako miasto twórczej energii i wolności. W roli Bethany występuje światowa gwiazda Charli xcx, która wnosi do filmu swoją charakterystyczną wrażliwość i ekranową charyzmę. Partneruje jej Lena Góra – jedna z najważniejszych aktorek młodego pokolenia, współtwórczyni projektu i emocjonalne serce „Erupcji”.
Podstawą muzyki jazzowej jest rytm. Pokazuje tempo i charakterystykę pulsowania utworu. Inaczej brzmi swing, inaczej samba czy bossanova. Za rytm w jazzie odpowiada perkusja, na której muzyk gra wszystkimi czterema kończynami! Jeden z najbardziej widowiskowych instrumentów.
Organizatorem jest Fundacja Popularyzacji Muzyki Jazzowej „EuroJazz”
Skrząca się inteligentnym i nieco ironicznym dowcipem, przyjemna jak sierpniowy wieczór, zaskakująca komedia o trudach w znajdowaniu porozumienia z najbliższymi. To historia pełna emocji, prowadząca widzów od śmiechu do wzruszenia, łez i z powrotem do śmiechu. Spektakl jest opowieścią o miłości i różnych jej wcieleniach oraz o powrotach do ludzi, których się kocha – bo miłość chce być zawsze „Tam gdzie Ty”.
Reżyseria: Maria Seweryn,
Autorka: Kristen Da Silva,
Tłumaczenie: Elżbieta Woźniak
Występują:
Adrian Brząkała, Renata Dancewicz, Małgorzata Kocik, Lucyna Malec, Mateusz Rzeźniczak
Scenografia Zuzanna Markiewicz,
Kostiumy: Marta Grudzińska,
Muzyka: Marcin Piękos,
Zdjęcia: Marta Jamińska
Budowa dekoracji: Grzegorz Orłowski,
Światła: Marcin Żaluk,
Fryzury: Przemysław Grejcz,
Charakteryzacja: Joanna Szołtysek,
Asystentka Reżyserki: Joanna Kurowska
Produkcja JOANNA CYWIŃSKA PRODUKCJE
Zapraszamy dzieci wraz z rodzicami na wyjątkowe spotkanie z naturą i teatrem! Wybierzemy się na spacer w najbliższych okolicach PROMu Kultury.
Podczas spaceru Botaniczka Chwastynatka zabierze nas w pełną wyobraźni podróż – będziemy obserwować, poznawać i doświadczać przyrody wszystkimi zmysłami. To doskonała okazja, by zwrócić uwagę na rośliny, które mijamy na co dzień, a które kryją w sobie niezwykłe historie.
Tym razem Chwastynatka zaprasza nas na spacer pod hasłem „Miasto, które trwa”. W czasie tak bliskim najkrótszej nocy roku, wspominamy słowiańskie wierzenia i rytuały. Dawni Słowianie znajdywali magię w bliskości z naturą – jakie przełożenie na dzisiejszą kulturę miały ich zwyczaje? Zajrzyjmy do magicznego świata roślin razem z Botaniczką i jej gościem – Skrzypem!
Miranda Priestly powraca! Dwadzieścia lat po wydarzeniach, które zdefiniowały świat mody i popkultury, kultowi bohaterowie znów spotykają się na stylowych ulicach Nowego Jorku i w eleganckich biurach magazynu Runway. Meryl Streep, Anne Hathaway, Emily Blunt oraz Stanley Tucci ponownie wcielają się w swoje ikoniczne role, przypominając, że w świecie mody władza, ambicja i perfekcja wciąż mają najwyższą cenę. Diabeł ubiera się u Prady 2 od 20th Century Studios to długo wyczekiwana kontynuacja uwielbianego hitu z 2006 roku, który podbił serca widzów na całym świecie. Za reżyserię ponownie odpowiada David Frankel, scenariusz napisała Aline Brosh McKenna, producentką jest Wendy Finerman, a producentami wykonawczymi są Michael Bederman, Karen Rosenfelt oraz Aline Brosh McKenna.
Olga Bończyk – aktorka i wokalistka, Jakub Milewski – śpiewak operowy, dyrygent. Podczas spotkania poczujemy klimat piosenki musicalowej oraz estradowej z najnowszej płyty „Krajobraz miłości” (sł. G. Orlińska, muz. M. Hertel. oraz utwory z repertuaru Zbigniewa Wodeckiego
Confusion Project ma ogromny zaszczyt zaprosić na oficjalną premierę swojej nowej płyty. IDENTITY to 6-y studyjny album prog-jazzowego tria, pierwszy wydany nakładem nowojorskiej wytwórni DOT TIME RECORDS.
IDENTITY to album o muzycznej tożsamości i to na dwóch płaszczyznach. Pierwsza, to przedstawienie muzycznej tożsamości zespołu, formuły grania, którą muzycy pieczołowicie rozwijali przez 13 lat swojej dotychczasowej działalności. To album, który mówi „Tym jesteśmy, to robimy i tak brzmimy”. Album, choć nowoczesny, nie podąża za modą i trendami, zaś skupia się na szczerości przekazu, dojrzałości i niuansie zarówno w warstwie muzycznej jak i produkcyjnej. Druga płaszczyzna, to tożsamość kulturowa. Zespół sięga po polski folklor, aby wpleść jego elementy w swoją muzyczną opowieść. Trzon płyty stanowi cykl 5-u autorskich mazurków. To hołd muzyków dla piękna polskiej muzyki ludowej, która od wieków stanowi inspirację dla klasycznych, a także jazzowych kompozytorów.
Koncert w Promie Kultury będzie okazją do usłyszenia tego albumu na żywo oraz do wspólnej celebracji nowego wydawnictwa.
Confusion Project
to prog-jazzowe, które powstało w 2013 roku w Gdańsku. Od tamtej pory zespół nagrał 6 studyjnych albumów, 2 płyty live, zagrał kilkaset koncertów w Polsce i za granicą (Litwa, Niemcy, Włochy, Holandia, Chiny, Rosja, Kazachstan., oraz nawiązał kilka owocnych muzycznych współprac z czołowymi muzykami polskiej i międzynarodowej sceny jazzowej.
Na przestrzeni ponad 13 lat swojej działalności zespół wykształcił swój unikalny muzyczny język, który, jak twierdzą sami muzycy, jest ich sposobem na opowiadanie historii. Charakterystyczną bowiem cechą muzyki Confusion Project jest jej ilustracyjny, programowy wymiar Dlatego też w stylu Confusion Project poza wpływami jazzu, rocka progresywnego, drum&bass, czy muzyki klasycznej można też usłyszeć wyraźne inspiracje muzyką filmową.
Na początku 2020 roku Confusion Project rozpoczął akcję #1CD1Tree, w ramach której za pieniądze zarobione ze sprzedaży płyt zespół ufundował posadzenie ponad 2000 drzew w miejscach zniszczonych działalnością człowieka.
